Dieses Album ist ein Synonym für Elton Johns Werk.
Es zeigt, warum Elton John
zu den bedeutendsten britischen Musikern zählt.
Ein visueller Charakter prägt dieses Album.
Jeder kann sich die Songs ganz deutlich bildlich vorstellen.
Es ist die absolut perfekte Mischung von Bernies bildlichen Texten
und Eltons Musik, passend zu den Texten.
Für mich war Yellow Brick Road sein Sergeant-Pepper-Album.
Oder sein Pet-Sounds-Album, wenn man so will.
Also das Classic-Album aller Zeiten.
Es kommt beim Publikum gut an.
Vor allem bei denen, die mit uns aufgewachsen sind.
Das ist vielleicht die Stärke dieses Albums.
Es ist eine Art von...
Es ist der Kern von allem, was wir bis dahin und danach machten.
Es war nicht anstrengend. Es war ein Vergnügen.
Heute kann es anstrengend sein, vor allem die Aufnahmen.
Bernie, die Band, das Management und ich, wir standen uns sehr nahe.
Wir waren wie eine kleine Familie. Es war einfach fantastisch.
Wir lebten alle zusammen, wie eine richtige Familie.
Und zwar bis zu vier Wochen am Stück.
Wir konnten sehen, wie die Songs entstanden.
Bernie und Elton setzten sich nicht zusammen.
Zuerst schrieb Bernie die Texte, dann komponierte Elton die Musik.
Elton schaute sich die Texte an, setzte sich hin und spielte.
Er nahm sie nicht heimlich mit nach Hause.
Er begab sich einfach nach dem Frühstück ins Studio.
Dort setzte er sich hin und komponierte die Songs.
Er komponierte einen Song, während ich ein Sandwich machte.
Wenn ich schreibe, fange ich ganz einfach mit einem Akkord an.
Dann stolpere ich über etwas, das mir gefällt, wie...
Dann wieder...
Die Einleitung fiel mir zuerst ein.
Die Melodie ist sehr schwermutig.
Das ist zu hoch für mich.
Meine Stimme hat sich verändert. Damals sang ich wie ein Kastrat.
Ich wollte das Stück noch mal hören, weil...
Elton hat das Talent, beim Klavierspielen vorauszusehen,
wo der Gesang eingespielt wird.
Dann fügt er ein paar Noten hinzu
und baut eine Brücke zwischen dem Gesang und der Musik.
Das alles ist...
Und wieder...
Hier klingt die Stimme verzerrt.
Ich weiß nicht, warum, aber er hat es so gesungen.
Man hat mich oft gefragt, ob ich die Stimme künstlich verzerrte.
Nein, er wollte so singen. Das ist typisch Elton.
Yellow Brick Road ist immer noch beliebt,
weil auch die dunkle Seite des Lebens angesprochen wird.
Die dunklen Seiten des Ruhmes, die Elton damals zu spüren begann.
Wenn man Erfolg hat,
ist der erste Gedanke: "Juhu!"
Und der zweite Gedanke ist: "War das schon alles?"
Zu der Zeit merkten Bernie und Elton, dass sie es geschafft hatten.
Sie waren schon drei oder vier Jahre auf der Erfolgswelle geschwommen.
Auch wenn es ihm nicht bewusst war, fragte sich Bernie damals bestimmt:
"Ist es das, was ich will?."
Es ist oft frustrierender, ein Ziel zu erreichen,
als ein Ziel nicht zu erreichen.
Von Bernies Standpunkt aus
hieß das, ich will zurück auf meine Farm in Lincolnshire.
Bringt mich zurück.
Vielleicht war er desillusioniert.
Ich dagegen kam mir vor wie im Paradies.
Das war keine Ruhmverdrossenheit.
Es war eher eine Art...
Konflikt eines Jungen vom Lande, der in die große Stadt zieht.
Die Dinge wuchsen mir etwas über den Kopf.
Das übliche Szenario vom Landei, das in die Stadt zieht.
Aber vielleicht waren es auch die Nebeneffekte des Ruhmes.
Oder es war einfach Rock 'n' Roll.
Ist Rock, was ervorgibt zu sein? Wahrscheinlich nicht.
Die Beziehungzwischen Elton und Bernie
ist einmalig in der modernen Rockgeschichte.
So etwas gab es am Broadway, aber ihre Arbeitsteilung war einmalig.
Bernie schickte Elton die Texte zu.
Sie setzten sich nicht mal zusammen, um die Sachen zu besprechen.
Ich habe nie Texte geschrieben, weil ich das nicht konnte.
Ich überließ das Bernie, und dabei blieb es auch.
Als wir uns zusammen taten, war es keineswegs geplant,
dass Elton für die Aufnahmen singt.
Wir fanden einfach niemanden, der die Songs singen wollte.
Es war also eher aus purer Verzweiflung,
dass Elton die Sängerrolle übernahm.
Man muss dabei bedenken, dass erst in den Jahren 69/70
der Begriff "Sänger-Songwriter" geprägt wurde.
Man kannte James Taylor, Randy Newman, Harry Nielsen,
Joni Mitchell, Van Morrison... Die Liste ist endlos.
Das Interessante daran aber war: Neben Cat Stevens waren wir damals
der einzige Export aus England.
Als das Album Elton John rauskam,
hatten Nigel Olsson, Dee Murray und ich bereits auf Festivals Erfolg.
Ich dachte, es sei falsch, nach Amerika zu gehen.
Aber die Plattenfirma in den Staaten wollte uns dort haben.
Ich dachte mir, ich kann dort zumindest einige Platten kaufen.
Unser Auftritt im Club Troubadour bekam unglaublich positive Kritiken.
Die Kritiken waren überschwänglich.
Vor allem die von Robert Hilburn von der L.A. Times.
Er war unsere wichtigste Werbung.
Der Erfolg war größer, als wir es uns je hätten vorstellen können.
Alles geschah hier.
Sogar die Briten dachten, Elton wäre ein amerikanischer Sänger,
weil er hier so erfolgreich war.
Als unser Ruhm dann über den Atlantik schwäppte,
dachten viele Engländer, wir seien Amerikaner.
Ich lüge nicht, wenn ich sage, dass wir zu Hause fast unbekannt waren.
Dar nächste Song heißt "Rocket Man".
Am 3. März kommt er als Single raus.
Es wird Zeit, dass wir ihn vorstellen.
Also: "Rocket Man".
Rocket Man stürmte die Charts. Das war der Durchbruch in England.
In der Schule fing man an, darüber zu reden.
In meiner Klasse gab es einige Fans.
Danach kannte jeder Elton John.
Die Musik wurde zu Popmusik. Das gab uns eine neue Identität.
Und nur wegen dem Popelement in der Musik
wurden wir in England berühmt.
Plötzlich wurde Elton mit Bowie und Bolan verglichen.
Das war sehr komisch, einfach weil er physisch nicht in diese Reihe passte.
Ich war nie wie David Bowie, Marc Bolan oder Mick Jagger.
Ich passte überhaupt nicht in diese Welt hinein.
Allein mein Outfit war fast skandalös.
Man kann nicht am Klavier sitzen und ein Sexsymbol sein.
Das gehörte zum Teenager dasein.
Man sah ihn als ein Idol, das unerreichbar war.
Man dachte nie daran, dass man ihn je treffen würde.
Als Fan steigert man sich in etwas hinein.
Man ist besessen. Alle schreien.
Es waren fantastische Momente.
Als der Durchbruch in England kam, waren wir dafür bereit.
Damit begannen fünf Jahre wilder, pausenloser Arbeit.
Ich produzierte 17 Alben in nur fünf Jahren.
Laut Vertrag musste ich jedes Jahr zwei machen.
Als es hier losging, hatten wir keine Zeit,
uns darüber Gedanken zu machen.
Wir waren ständig entweder im Studio oder unterwegs.
Wir nahmen ein Album auf,
dann ging es sofort zur Promotion des alten Albums
und dann zurück ins Studio, um am neuen Album zu arbeiten.
Wir fuhren gern weg, um zusammen zu schreiben.
Ich wollte nach Jamaika, weil dort die Stones Goat's Head Soup machten.
Wir packten unsere Sachen und flogen hin.
Dort saßen wir richtig in der Scheiße.
Es war ein Witz.
Das erste Anzeichen dafür, dass etwas nicht stimmte,
war, als der Besitzer des Studios rief:
"Carlton, hol das Mikrofon!"
Scheiße!
Schon damals brauchten wir allein fürs Schlagzeug bis zu 20 Mikrofone.
Wir saßen in der Scheiße.
Es gab keine Ausrüstung im Studio.
Gus sagte: "Wir brauchen Mikros, Sehnheizer 414 und Shure SM 57."
"Ihr kriegt sie morgen." Wir bekamen sie nie.
Vor dem Studio war Stacheldraht, Leute mit Gewehren...
Auf der Straße schrien uns Leute an.
An dem Ort gab es nichts Positives.
Wir wollten früher abreisen, da nahm man uns alles weg.
Als man Bernie und mich zum Flughafen fuhr, dachte ich:
"Mein Gott, die bringen uns um."
Wenn man heute darauf zurückblickt,
bin ich fast geneigt zu behaupten,
dass es eine Art Vorbestimmung war.
Wir waren so erleichtert, mit dem Leben davonzukommen.
Das wirkte wie ein Lebenselixier.
Wir gingen voller Enthusiasmus nach Frankreich
und schrieben all diese Songs innerhalb von zwei Wochen.
Honky Chateau war das erste Album, das wir dort aufzeichneten.
Die Ausrüstung war nicht um werfend, dafür aber die Atmosphäre.
Es war irre.
Alle schienen gut miteinander auszukommen.
Nach dem Debakel in Jamaika
waren wir so erleichtert, dass uns alles problemlos gelang.
Es herrschte eine produktive Atmosphäre.
Morgens schrieben wir
und danach gingen wir spazieren.
Wir zeichneten auf, wann es uns passte.
Wir waren zur richtigen Zeit am richtigen Ort.
Es war so, als ob nichts schief gehen könnte.
Alles, was wir machten, war richtig.
Alles, was wir aufnahmen, stimmte.
Sobald ein Song geschrieben war,
oder umgeschrieben, wegen der Sache in Jamaika,
fingen wir mit dem Aufzeichnen an.
Wir konnten experimentieren. Es war toll.
Wir konnten tun, was wir wollten.
Diese Band war mir deshalb so wichtig,
weil alle diverse Stile beherrschten, und alles so schnell ging.
Sie wussten, wie sie einen Song spielen mussten.
Das ist The Ballad of Danny Bailey.
Der Song wurde relativ spät geschrieben.
Eigentlich erst im Chateau.
Hier kommt besonders Dee Murrays großartiges Bass-Spiel zum Vorschein.
Er ist ein fantastischer Musiker.
Sein Sinn für die Melodie, sein Textverständnis
und das Gespür, die beiden Elemente zu verbinden, sind einzigartig.
Es gibt keinen Bass-Spieler wie ihn.
Ich zeige es Ihnen. Er ist wirklich einzigartig.
Hier ist also Danny Bailey.
Jetzt kommt Dee, hören Sie sich das an.
Jetzt kommt der Rhythmus rein.
Danny Bailey ist eher John Dillinger.
Oder Pretty Boy Floyd... Oder Clyde Barrow.
Er ist mein Allzweckgangster.
Ich liebe es, Charaktere zu erschaffen.
Ich spiele Ihnen auch diesen Teil von Danny Bailey vor,
denn Del hat den Hintergrundgesang sehr gut in die Musik integriert.
Ein gelungenes Arrangement muss nichts Außergewöhnliches sein.
Es geht darum, alle Komponenten zuverbinden.
Darin ist Del Newman einfach großartig.
Am Ende dieser Sequenz spielt das Klavier ein paar Triolen.
Das nahm ich als Grundlage für die ganze Sequenz.
Man hört also den Bass.
Und die Celli.
Und ganz am Ende kommen diese Klaviertriolen.
Ich suche mir einfach etwas aus,
das die ganze Sequenztragen kann, und verwende es als Grundlage.
Hier kommt es, e-Moll.
Das dient als Signal von Elton an die Band.
Die Umgebung war toll. Damals gab es keine Technik, die einen aufhielt.
Heute ist man langsamer wegen der Technik.
Damals steckte man den Steckerrein und nahm die Musik auf.
Dann nahm man den Gesang auf, und das wares.
Der ganze Prozess dauerte...
Erschrieb den Song in 20 Minuten, dann machten wir uns bereit
und spielten den Song durch, etwa 15 Minuten.
Dann ging das rote Licht an, und wir nahmen auf.
Meist stimmte schon die zweite, dritte Aufnahme.
Manchmal die vierte oder fünfte, aber das war selten.
Oft klappte schon die erste.
Im Chateau schrieben wir im Frühstückszimmer.
Dort gab es ein Klavier und ein kleines Schlagzeug.
Die Band übte den Song, während ich ihn schrieb. Dann nahmen wir ihn auf.
So würde ich das der Band vorspielen. Nur das Klavier und der Gesang.
Viele Bilder in meinen Songs
stammten aus meiner Kindheit.
Saturday Night's Alright For Fighting
entspricht völlig dem, was ich mit 14 oder 15 erlebte.
Ich wuchs in Nordengland auf.
Ich ging in Meccas Ballrooms und Boston Gliderdromes.
Und genau das geschah.
Zuviel Bier...
Die Leute fingen an zu streiten und prügelten auf einander ein.
Es war die Zeit der Mods und Rocker, eine Zeit der Konfrontationen.
Genau darum ging es.
Der Samstagabend war zum Trinken, Prügeln und Mistbauen da.
Der Song schöpft die Kraft aus den Akkorden.
Er hat einige der bewegendsten und auf regendsten Gitarrenakkorde,
die je geschrieben wurden.
Man muss nicht mal auf den Text warten.
Er geht genau so.
Eric.
Auftritte in den Staaten waren für Elton etwas Besonderes.
Vor allem aber die Auftritte in Südkalifornien und Los Angeles.
Im Hollywood Bowl hatten zwar bereits die Beatles gespielt,
aber das war wirklich keine Bühne für Rockkonzerte.
Elton wusste vom Hollywood Bowl.
Für ihn genau das Richtige.
Es war Hollywood, Goodbye Yellow Brick Road...
Wir wollten etwas Besonderes, daher das Hollywood Bowl.
Ich wurde vorgestellt von Linda Lovelace.
Das war...
Da waren Leute, angezogen wie der Papst und die Queen,
dann kam ich mit einem Hut, der wie ein Kuchen aussah.
Dar Herr, auf den Sie alle warten.
Dar allergrößte, kolossalste,
aller gigantischste, aller fantastischste
Elton John!
Es war sehr theatralisch.
Auf den Flügeln stand ELTON, und aus ihnen flogen Tauben raus.
Die Tauben wollten nicht raus. Sie hatten Angst.
Ich musste in einem Flügel hocken und die Tauben rauswerfen.
Wir spielten Sachen von Yellow Brick Road,
ehe das Album rauskam, weil das ein Teil der Tourwar.
Die Fans sollten einen Vorgeschmack bekommen.
Wir wollten nichts geheim halten.
Wo zuwarten, bis das Album herauskommt?
Jeder Song hatte seine eigene besondere Identität.
Da war nichts mit: "Du fehlst mir, ich liebe dich".
Und im nächsten: "Ich liebe dich, du fehlst mir."
Candle in the Wind, Bannie and the Jets,
jeder Song war anders.
Bannie and the Jets war kein kommerzieller Song.
Er hatte mit Kommerz nichts zu tun.
Das war irre.
Gus bearbeitete ihn so, dass er live klang.
So klang das nach der Aufnahme, bevor wir es bearbeitet haben.
Es klingt wie eine gewöhnliche Studioaufzeichnung.
Wir gaben einige Soundeffekte hinzu,
aus einem früheren Konzert von Elton.
Dazu kam noch der Applaus von einem Jimmy-Hendrix-Konzert
und viel Flat-Back, damit es live klingt.
Wir fügten Händeklatschen im falschen Takt hinzu,
weil das englische Publikum immer im falschen Takt klatscht.
Das Händeklatschen.
Die Effekte.
-Hast du nicht hiergepfiffen? -Ich dachte, du.
Nein, das kann ich gar nicht. Das klingt so erbärmlich.
Jetzt das Ganze zusammen.
Die Radiosender spielten das oft.
Bei den Universal Records arbeitete Pat Pipolo.
Ich erinnere mich an ihn, weil er uns drängte, den Song zu veröffentlichen.
Bannie and the Jets ist kein Hit. Ich wollte ihn nie als Single haben.
Er meinte, ich setze meine Karriere aufs Spiel.
Ich schlug vor, eine Single daraus zu machen.
Elton könnte ein R&B- und ein Pop-Sänger sein.
Er sprach mit den Verantwortlichen, und alles wurde vereinbart.
Der Song kam raus und stürmte die R&B- und die Popcharts.
Alle waren erstaunt, vor allem Elton.
Ich dachte nie, dass ich mit Black Music Erfolg haben würde.
Dann wurde der Song ein R&B-Hit.
Alle schwärzen Sender spielten seine Musik.
Erstaunlich, denn er war Engländer. Das hatte es noch nie gegeben.
Mit Ausnahme von Dusty Springfield. Das war ungewöhnlich.
Zu diesem Zeitpunkt war meine Musik noch nicht genug fortgeschritten,
um ihm zu sagen, wie sich die Songs anhören sollten.
Er traf alle Entscheidungen.
Bernie hatte viele Texte.
Zu etwa 90% schrieb ich die Musik. Fast alle Texte wurden verwertet.
Das war vor den Drogen und all den anderen schlimmen Dingen.
Ich spreche jetzt noch von den guten Zeiten.
Bernie mochte es sehr,
durch seine Songs Bilder zu vermitteln.
Ihm wares nicht so wichtig,
eine Geschichte zu erzählen.
Er wollte mit seinen Texten Bilder in den Köpfen erzeugen.
Ungeachtet dessen, ob sie eine Einheit ergaben oder nicht.
Wichtig war, dass der Song gut rüber kam.
Wir wollten mit unseren Songs eine Reihe visueller Elemente erzeugen,
die weit über das hinausgingen,
was ein Popsong damals vermitteln konnte.
Aus heutiger Sicht ist es vielleicht
unbewusst ein Konzept-Album geworden.
Verschiedene Charaktere werden fast filmisch dargestellt.
Wie Danny Bailey, süße Mädchen und schmutzige Mädchen.
Sie alle sind Teil eines komplexen Films.
Als er Yellow Brick Road aufnahm, war er schon Musiker und Sänger.
Seine Stimme ist so vielfältig wie die nur weniger anderer Sänger.
Er konnte problemlos ganz normale Rocksongs singen,
aber auch Balladen, die fast pathetisch klangen,
und zwar so, dass die diversen Stile nicht gesteltz oder parodiert klangen.
Ich fand meine Nische und musste niemanden nachahmen.
Ich etablierte mich als Sänger.
Ich fing als Klavierspieler an,
aber ich konnte keinen finden, der bei den Aufnahmen singen wollte.
Ich dachte: "O Gott, ich muss meine Songs selbst singen."
Mit der Zeit wurde ich besser, und meine Stimme veränderte sich.
Damals fand ich meinen eigenen Stil.
-Bringen wir es da rein. -Ja, vor dem Refrain.
Okay.
Hier.
Wie er "Rogers" ausspricht, ist klasse.
Es ist sehr interessant,
diesen Song mit anderen Songs zu vergleichen.
In diesem Song begleitet Elton sich selbst.
Er singt die Harmonien mit sich selbst.
Das verleiht dem Song eine persönliche Note.
Man sieht Roy Rogers oder Elton John als Cowboys vor sich.
Roy Rogers ist noch so ein Song,
der eine perfekte Mischung von Text und Melodie darstellt.
Auch dieser Song spiegelt ganz genau meine Kindheit wider.
Ich sah nur Westernfilme.
Wie Champion, the Wonder Horse oder The Lone Ranger.
Ich sah auch Hopalong Cassidy und Roy Rogers.
Da war meine kleine Welt in Ordnung.
Das war die Hommage schlechthin.
Er war da, mein Held, mein Retteer.
Er war ein richtiger Held für Bernie und mich.
Es ist einfach, wenn man etwas teilt.
Zuvor sang ich einfach nur das,
was Bernie wollte.
Das macht mir nichts aus.
Aber es ist viel einfacher, etwas zu schreiben,
womit sich beide identifizieren können.
Es gibt keine Hittexte.
Es gibt nur Hitmelodien.
Wenn man Glück hat, passt der Text dazu.
Man mag die Songs nicht wegen der Texte.
Erst wenn man die Melodie mag, hört man auf den Text.
In den 70ern gab es tolle Texte.
Wie Don McLeans American Pie zum Beispiel.
Bei diesen Songs war der Text genau so toll wie die Musik.
Das Tolle an dem, was Elton und Bernie hervor bringen,
ist das Gleichgewicht der beiden Elemente.
Keines dominiert.
Und jetzt mit Davey.
Den Spruch fand ich schon immer klasse.
Ein Buch von Solsiniskin heißt The Candle in the Wind.
Clive Davies verwendete den Spruch, um Janis Joplin zu beschreiben.
Den Spruch hatte ich immer in meinem Kopf.
Eine wunderbare Art, das Leben eines Menschen zu beschreiben.
Ich war nie ein großer Verehrer von Marilyn Monroe.
Was ich aber an zie hendfand, war der Gedanke,
dass jemand, der berühmt und jung ist,
in der Blüte seiner Jahre plötzlich stirbt.
Der Song hätte auch
über James Dean oder Montgomery Clift sein können.
Oder auch über Jim Morrison.
Er hätte über jeden sein können,
dessen Leben auf dem Karrierehöhepunkt endet.
Es geht darum, wie wirden Tod idealisieren
und wie wir sterblichen Menschen die Unsterblichkeit verleihen.
Darum geht es.
Es geht nicht einfach nur um Marilyn Monroe.
Sie starb vor 40 Jahren, und der Song hat immer noch...
Durch Diana wurde er wieder aktuell.
Es geht um alle Menschen, die falsch beurteilt wurden.
Wenn Sie so wollen, ist das ein Song,
der von Ungerechtigkeit und von Rufmord handelt.
Auch wenn man nie die Erfahrung gemacht hat,
kann man ihn gut verstehen.
Ein stilles, ehrenhaftes Ableben wird nieman dem mehr gegönnt.
Die Menschen können so etwas nicht auf sich beruhen lassen.
Der Song enthält alle diese Elemente.
Dreimal war das ein Hit.
Das Original war ein Hit in England. In Amerika war es aber unbekannt.
Die Live-Version wurde in Amerika ein Hit.
Und schließlich der Diana-Song.
Viele Leute wären bestimmt froh, wenn sie ihn nie wieder hören würden.
Für mich ist das ein wunderschöner Song.
Aber ich erinnere mich nicht, wie ich ihn schrieb.
Ich erinnere mich nicht,
ihn geschrieben zu haben oder dass Elton ihn mir vorspielte.
Ich erinnere mich an den Titel.
Aber nicht, den Song geschrieben oder zum ersten Mal gehört zu haben.
Der Hintergrundgesang ist sehr wichtig.
Den hat die Band gesungen.
Ich bat David, Dee und Nigel,
den Hintergrundgesang zu übernehmen.
Normalerweise machten wir es, wenn alles andere am Album fertig war.
Dann waren wir Elton los und konnten uns auf die Arbeit konzentrieren.
Wenn er nichts zu tun hat, ist er eine richtige Plage.
Ohne ihn konnten wir uns besser konzentrieren.
Das hat uns Spaß gemacht.
Meine, Nigel Olssons und Dee Murrays Stimmen,
Dee ist leider verstorben,
er gaben eine wunderschöne Soundkombination.
Wir leisteten tolle Arbeit
und hatten Spaß dabei.
Hier der Hintergrundgesang:
Wir machten vier Songs pro Tag.
Inklusive Schreiben, Aufzeichnen und Gesangsaufnahmen.
Das mag sich verrückt anhören, aber so war es.
Eigentlich wollten wir nie ein Doppelalbum aufnehmen.
Es gibt nur drei oder vier Doppelalben, die richtig gut sind.
Die meisten sind nur Müll.
Dann sahen wir ein, dass wir einige Songs rausschmeißen konnten
und die guten Songs genug Material für ein Doppelalbum ergaben.
Wenn seriöse und gute Künstler
ein Doppelalbum machen,
kann es kaum schlecht sein.
Wenn ein guter Künstler ein Doppelalbum herausgibt,
macht er das nicht um sonst.
Wir mussten gegen scharfe Konkurrenz antreten.
White Album, Electric Ladyland...
Damals dachten wir nicht, dass wir uns gegen jemanden behaupten müssten.
Ich betone immer wieder, wie unkommerziell die Zeiten waren.
Es gibt sehr gute Doppelalben.
Wie Electric Ladyland
oder einige Stones-Alben oder das White Album von den Beatles...
Unseres ist vielleicht nicht ganz so gut, aber fast.
Das Timing spielte eine große Rolle.
Ich sage nichts gegen die Qualität.
Aber das Album kam genau dann raus, als Elton John in war.
Er gab ihnen, was sie wollten.
Ein Doppelalbum herauszugeben,
das in Amerika acht Wochen lang die Nr. 1 ist
und sechs Millionen Mal verkauft wird,
ist einfach fantastisch.
Es war eine gute Auswahl, gut aufgezeichnet von Gus Dudgeon
und gut gespielt von mir und der Band.
Es war eine perfekte Harmonie.
Man musste es so lassen, wie es war. Das konnte man nicht verbessern.
Wir dachten nicht nach, wir machten es einfach.
Ich halte es nicht für unser bestes Album,
aberer war gerade im Komponierwahn und ich im Schreibwahn.
Ich war wie verzaubert. Ich werde nie wieder so kreativ arbeiten.
Man versucht zwar, diese Zeit wieder herbeizurufen,
aber sie ist vorbei.